Máquina de Pinball em São Paulo - 16 à 19 de agosto l Studio 184

Falta pouco para começarmos nossa circulação pelo Procultura.
Ensaios. Gil. Fidelis.
Muita merda para nós!
E que venha Sampa!!

Por Mariana Neto - 2010

Entrevista Rádio UFMG Educativa

Ontem (03/02/11) estreiamos na Campanha de Popularização do Teatro e da Dança.
Com uma plateia muito distinta celebramos três anos de espetáculo.

Confira a entrevista concedida para a Rádio UFMG Educativa na tarde de ontem, minutos antes da estreia.

http://www.ufmg.br/online/radio/arquivos/anexos/ISAC%20RIBEIRO%20-%20ATOR%20E%20INTEGRANTE%20DO%20GRUPO%20O%20COLETIVO%20-%20ESPETACULO%20MAQUINA%20DE%20PINBALL%20-%2003-02-2011.mp3

Spot Máquina de Pinball

Máquina de Pinball em Cartaz na Campanha de Popularização do Teatro e da Dança

O espetáculo realiza curta temporada de 3 a 6 de fevereiro no Teatro Alterosa

SINOPSE:

Máquina de Pinbal, ganhador do prêmio Funarte Miriam Muniz de Teatro 2007, trata de temáticas universais - solidão, amor, relacionamentos e vícios - mostradas através de elementos do universo contemporâneo, tendo como pano de fundo a história de Camila, uma jovem de vinte e poucos anos, escritora, viciada em anfetaminas e em baladas. A linguagem fragmentada do espetáculo lembra um videoclipe.

O espetáculo “Máquina de Pinball” foi montado em 2008 por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de MG e agraciado com o Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2007. O texto original é da gaúcha Clarah Averbuck, integrante da novíssima geração de escritores que utiliza a Internet como meio de divulgação de seus textos. Pela facilidade com que trata o que interessa ou atormenta a juventude, Clarah rapidamente se tornou uma personalidade no meio virtual, e seu blog chegou a ter mais de mil acessos diários.

Com direção de Gil Esper, Máquina de Pinball trata de questões universais como a solidão, o amor, relacionamentos e vícios, mostradas por meio de elementos do universo contemporâneo, tendo como pano de fundo a história de Camila, uma jovem de vinte e poucos anos, escritora, viciada em anfetaminas e em baladas. A linguagem fragmentada do espetáculo lembra um videoclipe. Máquina de Pinball tem como público-alvo jovens de 18 a 30 anos que vivem em grandes centros urbanos e que geralmente não vão ao teatro, estimulando o interesse desse público pelas artes cênicas. A identificação proposta se dá por meio da narrativa rápida e fragmentada e da utilização das novas tecnologias em cena, abordando questões universais que fazem parte do dia a dia desse público.

No elenco estão os atores Priscilla D`Agostini, Rodrigo Fidelis e Isaque Ribeiro. Máquina de Pinball se baseia em uma das propostas do agrupamento de artistas de O Coletivo, que é a de trabalhar com linguagens distintas de criação, com atores e equipe com formações e linhas diferentes, em busca de uma linguagem híbrida. A referência imagética passa por mídias contemporâneas como a Internet, a TV, o blog, animações, que são permeadas pelo movimento, pela imagem e pelo som, em equilíbrio. Tanto o texto de Clara Averbuck, quanto o espetáculo se utilizam do humor e da ironia para falar de assuntos contemporâneos tão fortes como solidão, vícios, dificuldades de sobrevivência. Informações sobre o processo de criação do espetáculo estão contidas no blog maquinapinball.blogspot.com.

A peça participou do Festival Nacional de Teatro em Juiz de Fora (2008) ganhando os prêmios de “Melhor Cenário”, “Melhor Figurino” e “Espetáculo Destaque pela linguagem utilizada”. Foi indicada ao Prêmio Usiminas/ Sinparc 2008 nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Ator Coadjuvante.

O espetáculo entra pela primeira vez na programação da Campanha de Popularização do Teatro e da Dança, fazendo curta temporada no Teatro Alterosa, de 3 a 6 de fevereiro, de quinta a sábado às 21 horas e no domingo às 19h. Mais informações podem ser obtidas pelo site www.sinparc.com.br ou pelos telefones 3237-6611 ou 3463-3141.

Ficha técnica:

Espetáculo: Máquina de Pinball

Companhia: O Coletivo

Faixa etária / Classificação: Adulto / 16 anos

Duração: 60 minutos, sem intervalo

Ficha técnica:

Autoria do texto original: Clarah Averbuck

Direção: Gil Esper

Elenco: Priscilla D´Agostini, Isaque Ribeiro e Rodrigo Fidelis

Livre Adaptação: Marina Viana

Assistentes de direção: Marina Viana e Flávia Fernandes

Vídeos: Alexandre Braga

Trilha sonora: Gustavo Scarpa

Figurinos: Paolo Mandatti

Cenário: Gil Esper

Iluminação: João Dadico

Direção de produção: Priscilla D'Agostini

Produção: Aff! Comunicação e Cultura

Realização: O Coletivo

Máquina de Pinball no Fit

O espetáculo fará parte da Programação do Ponto de Encontro.
Os ingressos podem ser adquiridos pelo telefone via ingresso rápido ou no espaço 104, ao entrar no Ponto de Encontro.
Confiram!!!!!

http://www.fitbh.com.br/2010/espetaculo-detalhe.php?id=40

Fit/BH - 2010

bom. deixa ver. 24 de março de dois mil e quanto a postagem aqui debaixo?

certamente muitos dias se passaram.

e como vovó já dizia: o tempo desenha den'da carne.

quantas tatoos apareceram/surgirão no máquina de pinball d'o coletivo em 2010?

nascido e criado, com que pernas andará?

quantas cicatrizes, ãh?

quanto filhos.

o nosso máquina está den'do ponto de encontro do festival internacional de teatro de bhzte. dias dez, onze e doze de agosto. vinte três horas e cinquenta e nove minutos.

isso em números daria: 10/08 , 11/08 , 12/08 - 23h59. que somando dá 139.

em momentos como este, diria marina ben jor: jesus christ is my friend. and music, and music...

delícia.

como é bom estar de volta.

MERDA!

Máquina por Ricardo Righi

(AS)PIRAÇÕES DEPOIS DE ASSISTIR O ESPETÁCULO “MÁQUINA DE PINBALL”


O(s) fetiche (s) contemporâneo(s) está(ão) impresso(s) no espetáculo. Um ponto de partida da reflexão é estar de fato, no século XXI, “Rock n’ roll! Fascículo I, Rock n’ roll! Fascículo I, fascículo XX, siglo XX, século XXI!”, e não saber onde se está, contra quem se está lutando, o que está fazendo. A assustadora abstração da nova forma de virar pessoa física de firma reconhecível, e suas novas e infinitas possibilidades majestosas.
O fato de ser uma possível “geração do SPC” me traz grande felicidade, numa nova possibilidade de se corromper o sistema, internamente, fazendo a cobra se comer pelo próprio rabo “sendo ao mesmo tempo a fome e a comida”, como deve ser feito. Afinal, não se pode prender multidões porque elas estão momentaneamente inaptas a ganhar dinheiro. Ou se pode? O dinheiro que se ganha é a qual custo? Existe sim um milenar paradigma (que não é próprio do artista, como normalmente se pensa) residente na lacuna entre uma existência condizente com sua própria organicidade, crenças e vontades, e a “prostituição” pelo dinheiro. O que traz um novo paradigma (talvez) é a cada vez maior possibilidade de sim, se viver, e muito bem, de acordo com as próprias aspirações. Afinal, o presente grito surdo da ditadura da individualidade, não é justamente o respeito e consequentemente a aceitação moral do modo de viver de cada pessoa, por mais incongruente que seja?
O âmbito pessoal parece se bastar. E de fato, se basta. Em cena, Fidelis é deliciosa e sutilmente vertiginoso sem ser demasiado histriônico. Ribeiro é um gozador, farsesco com notável competência, encarnando em si o desuso imagético contemporâneo, e D’Agostini, como práxis da mulher atual, se sustenta em resolução própria, vagando entre o limbo da consciência-forte e a inconsicência-vida. No entanto, a contracena existe. É aí que a humanidade se frustrará na perspectiva individualista, é SIMPLESMENTE IMPOSSÍVEL viver só, na mínima medida em que se compara ao outro para saber-se correto, e é um ponto fundamental a ser tocado no teatro atualmente.
E é claro que eu sou jovem, também vertiginosamente vivendo todo esse processo de maneira semelhante e equânime aos meus companheiros. E não estamos sós não! Imaginem o que é não estar atualizado, inclusive nós mesmos daqui a pouquíssimos anos. Mas inclusive, não se pode prever isso. O modo de viver já É outro, e essa é pra mim a mais fundamental pontuação do espetáculo. E este não se pode delimitar para um âmbito geral. O que é a desmedida atualmente? A questão se dá para muito além da exaustiva exploração midiática de imagens chocantes. Para muito além da exaustão dos modelos arcaicos, para muito além da exaustão da ordem apolínea, para muito além da exaustão aristotélica e da impossibilidade de se quebrá-la, para muito além da exaustão dos paradigmas, e talvez chegando a um ponto central: exaustão generalizada! Estamos todos sempre muito cansados, repetindo a ideologia da “correria”. Nessa perspectiva, não seriamos então um bando de seres humanos sorumbáticos e solitários? Sim! E somos? Não! Somos todos muito felizes, fazemos festa todo dia! “Ninguém mais tem o direito a infelicidade!” (Estou citando Tom Zé como louco aqui).
E o grito do rock? Em sua origem não está somente o grito de opressão como do blues e do samba, não é o cântico dos escravos. É o grito do orgânico! E nós atores precisamos deixar Grotowski descansar em paz. Ouso proclamar:
“ORGÂNICO! UM PRODUTO SEM AGROTOWSKI...”
É o grito de vida. E me perdoem meus caros, mas é o mesmo grito do Axé. E o rock vai sim salvar o mundo! “Hoje ainda é dia de rock”. Sempre foi e sempre será, não porque precisamos nos comparar ou nos expressar, porque isso é o que Grotowski queria. Ouso mais uma vez proclamar que Grotowski não está valendo mais nada. Seu legado fica para o treinamento dos atores. O teatro hoje precisa aprender demais da energia de um show de rock.
E pra mim essa é a forma como o espetáculo grita. Não tem que limpar nada. Tem é que gritar mesmo. As imagens gritam, o sexo grita, as adolescentes gritam (demais!), os políticos gritam, o grito não é mais uma questão de volume, é a acepção atual. Ó mamãe alta! O incômodo e a tensão me causadas foram justamente o que não me deixavam envolver e ao mesmo tempo me envolviam passionalmente na vontade de decifrar.
Um super-herói, em multicores. É o que cada um de nós é. Um caleidoscópio de crioulo-flash, pulsantemente banhado de mercúrio cromo, com essa coloração vermelha sobre um tom escuro e sombrio como nossos dias, ressaltando as veias de um modo de viver contemporâneo que vive e sangra. O sangue é o grito. O grito é o rock. O rock é o sangue, e Stevie Wonder é Deus também.


PS: Dia 13 de Julho é o Dia Internacional do Rock!



Ricardo Boi
12 de Julho de 2008, 01:41am

VAC 2009 + Pinball + Bar + Música + Gandaia = Balada da Tia Medusa

O espetáculo Máquina de Pinball se apresentará no 3º Verão Arte Contemporânea.

Nos dias 17 e 18 de fevereiro.

às 21hrs.

Nos dois dias, de 19hrs à 01hr haverá Balada da Tia Medusa, com Dj, Banda, Cerveja, Churrasquinho e Stands.

Oportunidade!